Tuesday, January 3, 2012
Saturday, December 31, 2011
Saturday, October 3, 2009
Wednesday, May 27, 2009
罗纹桀-教你如何唱一首歌
1． 歌唱的呼吸
呼吸在歌唱中是非常重要的。有人称之为“动力”;“呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半”。当今歌坛前辈，声乐名家，对呼吸都极为重视，并有许多的见解，比如∶“吸气要深”，“气沉丹田”，“吸气如闻花”等。这些讲的全都是吸气。但至于“呼气”，大家就较少提到。（实即就是歌唱时的“用气”）一般上是在歌唱时要求到∶“气要保持”；“要控制”，“要有力”；“要结实”。。。
无可否认，这些各种说法都各有道理，都值得学习和研究。
人一生下来就会呼吸，而且不需学习便会运用自如，这是人的本能。在生活中，我们差不多每秒钟就要呼吸，没有呼吸就没有生命。这样的呼吸，我们天生就会，而不必去学。这种呼吸有以下两种表现形态：
一． 当我们躺在床上闭目养神或入睡后，这时的呼吸是缓慢而平稳的。
二． 运动员在训练，比赛时或奔跑，大声疾呼时，这时的呼吸就急切需要增大呼吸量，或是喘气甚至抬胸；耸肩。
以上这两种呼吸都是下意识的，用不着去想就会自然地进行，但是歌唱时的呼吸却大有学问，是有控制的。歌唱时，随着旋律和歌词中的表情需要，喜怒哀乐千变万化，呼吸也会随之而变化。所以，歌唱中的呼吸是有意识的，要带有一定的方法训练才能掌握，这就被称为呼吸的技巧。
有许多的歌唱家，他们歌唱时的呼吸已从“本能”变成一种高超的本领，而且仍然是非常舒服自如，没有故意地做作。这说明了好的歌唱呼吸应该如同平时的生活呼吸一样的轻松自如。但又比生活呼吸来的更夸张；更兴奋，浑身充满气息。因为生活中的呼吸是为身体供氧并排除废气，而歌唱呼吸的目的，则是为了使歌唱的气息更饱满；更有威力；更舒畅，因而更富有歌唱的表现力。这就是歌唱呼吸不同于生活呼吸的根本所在。因此就有必要很好地加以研究。
在这里让我们就以呼与吸这两者的关系来加以分析。我本人认为∶呼吸，就是先呼后吸，其主动是呼，而被动是吸。只有呼得彻底，才能吸得舒服。常遇到有某些人在歌唱时先猛吸气，高挺胸的人，在演驿时就显得僵硬；紧张，而且还有点力不从心的感觉。这些人一般上我会请他先叹一口气，把残气放完，并保持叹气时放松胸部的感觉，同时根据歌词的意境，很深情地唱出去，这样，虽然没有专门叫他吸气，但是在出声之前他自然会吸气，并且吸得舒服，唱得也舒服。用这方法解除僵硬；紧张是很有效的。前面所说的是开始唱的第一口气。那么在唱的过程中的每一次换气又将如何呢？其实，我认为是∶在唱每一乐句的最后一个音时，就用叹气的感觉将这个音“唱”出去，以期在乐句唱完时，气也用完了，胸部也放松下来了，就恢复到最开始“先叹一口气”的感觉，接着又很深情地唱下一句。这时气又是很自然且舒服地吸进去了。
吸气
有人为了歌唱时气足；气长，总是想吸得很多很深，因此吸气时有很明显的动作，吸得很猛，吸得有声，好像把气抽进去一般，吸气后胸部高挺，有堵塞感，便以为是气足了，这完全是误解。其实这是胸部紧，憋气的结果，实际是气息的吸入量并不多。若用以上的吸气方法唱歌，则气息不通畅，声音紧，喉头硬并带有喉音，高音就不容易唱上去了。
人在生活中都有打呵欠的体验，细心体会打呵欠的过程，就会发现打呵欠的最开始阶段，实际上这是一个很舒展的吸气，这种吸气不仅使腰围膨胀，而且头顶，耳朵都张开了。这时候从头顶至腰围，整个上身都充满气息，所有腔体都张开了。这种吸气的感觉是非常适合歌唱的要求，在歌唱的过程中若能始终保持这种感觉，歌声将是非常丰满；畅通的。
在实际歌唱时若总是在“打呵欠”，毕竟不合适的，那只是一种作为帮助我们更容易体会到吸气的方法或手段吧了，在实际歌唱时，我们应该只要很兴奋，很深情地把歌词的意思唱出来，这样在唱之前自然有很舒服的吸气，就像打呵欠开始的吸气。我们知道，平时讲话根本没注意到吸气，因为讲话的吸气是自然的，它跟据语气的不同，句子的长短而变化。假如你要向远处呼叫某人时，在喊出之前准有吸气，而且还是随着你想呼喊声音的大小；长短；情绪而自然地调整吸气量的多少。可见吸气本身就带有感情，富有表现力，是跟据歌唱感情的需要而吸气。前面说的那种使劲地吸气，根本就是脱离音乐的。所以歌唱时一定要把吸气融化在音乐之中。
呼气
从歌唱角度看，吸气之后就唱，唱完又吸，也就是吸；唱，吸；唱的交替进行，呼气就是在唱中完成。从这个意义上来说，呼气的好坏就是歌唱的好坏，足以见得呼气的重要性。
如何呼气呢？由于呼气在歌唱时已不被注意，它完全由唱替代，唱好就是呼气好。那么，如何唱好（呼气好）呢？总的来说应该是依据歌曲感情的需要，很尽情，很自然通畅地将气送出去（唱出去）.
歌唱时的运气
细心观察，我们日常生活中，因心情的不同而所用的气息状态也不同。人有喜怒哀乐，有低声细语，也有纵情欢呼，每句话中又有强弱；顿挫，可说是千变万化。歌唱更甚于日常生活，更多变化，更夸张，因而歌唱气息的应用更加是变幻无穷。
总体来说歌唱时的用气，就是应该随着歌曲感情的变化而顺其自然地变化的。但是歌唱时的运气就有几点需要我们拿出来讨论了∶
一．气息的支持力。
初学者在听到歌唱要有气息的支持力时，总是不管轻；重强；弱地用一股劲地把气紧紧的顶在胸部，在唱强音或高音是更加是使劲地喊叫，这样的运气方法是不灵活的，声音也缺乏生命力，也不容易表达歌曲的感情变化。其实气息的力量是不能硬硬或紧紧地顶着胸部的，它应该要像一条鞭子一般，轻轻挥动，当向空中猛然击打时，由于鞭子急速抽甩，即会发出“啪；啪”声，很有爆发力，但是它仍然是一条鞭子。气息的力量就应该如此，不管任何时候都是松畅的。唱强音或高音时就只是靠加强气息的弹性力量（横膈膜的运用）来完成的，不能靠使劲；用力来达到的。一般上来说，唱高音的气息应用被认为是最难的，因此有些人在唱到有高音的乐句之前就心情紧张了，于是高高挺起胸，猛吸气地等待着，到了那个高音时就憋着一股气地唱出来。这种声音又紧又挤，甚至还会常唱“破”音。虽然是事实上唱高音是比较紧张费力的，但是在演唱时更加要注意放松，因为“力量来自放松”。具体的做法是∶在唱高音之前的最后一个乐音时， 一定要先把气呼完（ 叹完）， 使上身特别是胸部完全放松， 并将腰部和后背舒展开， 将气很舒服地吸进去，并使头腔有打呵欠吸气时的感觉（头腔位置），然后很尽情地用唱中声区的感觉便能将高音的乐句唱出来。这样唱就会轻松自如，不再脱节了.
二．歌唱进行中的换气。
这是歌唱用气最关键的一环节，但是却总是被人忽视。歌唱不能像平常生活那样，因为是要花气力的，因此总是会积累一些紧张的力量。常见有些人唱完一句之后，唱歌的感觉和力量仍保留着，气息也停留住，到快要唱下一句时才匆忙吸气，然后又匆忙唱出，有的虽然吸得早一些，但也吸得短促，且吸后也是停留住，等待后句到了再唱。这种换气方法很不充分，前句积累下的紧张没得到排除，这样唱法，在歌曲的头几句还好，但唱到后面就会觉得难了。有可能一首歌还没唱完，就感觉力不从心，或是唱一两首还行，再唱多几首的话就会恐怕不行了。
歌唱的用气可说是千变万化，可研究的就有很多种，总之：只要用以感情带动而自然地呼与吸，才能很有表现力地将富有感情变化的歌曲唱好。
前面关于呼吸所讲的多种方法和要求，几乎都是以感情带动而自然的方法。其实歌唱呼吸毕竟是很重要的问题，不能完全误解成以感情来代替一切，它必须进行很好的呼吸训练。接下来让我们简单的介绍一下呼吸练习：
1． 慢吸慢呼-慢慢吸气，略停顿后，慢慢呼气。呼气时要均匀，并要注意呼吸保持部分不能有僵硬的感觉。这种方法多用在歌曲结尾延长音的时候。
2． 慢吸快呼-慢慢吸气，略停顿后，急速呼气。注意呼气时腹肌和横膈膜要急速而有弹性的抽缩动作。
3． 快吸慢呼-急速吸气，略停顿后，慢慢呼气。这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种，应该多练习。训练时可以吸足一口气后马上不停地连数十遍由一到十。这是每天需要练习的。
4． 快吸快呼-急速吸气，急速呼气。这种练习是为了加强横膈膜的锻练，让它动起来，灵活起来。在练习时，小腹也在帮助往里收，这个动作非常重要。如果不往里收，声音就没有弹性；没力度了。同时如果感到腰腹部酸涨，而胸口不逼，这就是好现象，说明做对了。而有些女人怕练得腰粗起来，会难看，其实决对不会，这是在锻练肌肉的弹性，有许多女歌手练了十多二十年了，还是那么苗条。当然，如果不注意饮食，谁都会发胖。
以上这四种练习叫纯呼吸练习法，除了这四种，当然还有很多种方法。这四种呼吸练习也是最基本的呼吸训练。呼吸方法并不是千篇一律的，没有人的呼吸方法是完全相同的，每个人都有自己呼吸的幅度和速度。
呼气练习也有两种最基本练习：
1． 长音练习-小声用“哼鸣”将气有如送往头顶和耳朵，感觉有如耳朵在哼唱，后腰保持往外展的感觉，胸部的力量好像往后腰运行而后背的力量也好像往下坠到后腰。这样一直哼唱到把气送完，立刻又回到原状放松，并同时按要求吸气，之后又开始哼唱，如此循环练习。
2． 弹性练习-在吸气之后，腰围虽充满气，但腹部应该是柔软的，而不是坚硬的。这时口与鼻都先不出气 ，将腹部很松软地往内收一些 ，随即往前上方弹出，后腰也往外弹，同时发出“ 哈 ”或“ 啊 ”音（轻声带“哼”的位置），注意不能用喉头唱，感觉横膈膜就像鞭子一样的把唱音弹出来。这样的唱音是通的 ；柔的，而不是挤的 ；紧的，感到气和声好像同时从头顶或耳中弹出来 ，接着又回到原状，放松，后又照样的弹出，如此循环。这一弹性的练习可以无休止地做 ，中间五需停下来吸气 ，一直做到累了，停下来休息后再练。
这两种练习随时随地都可以练，可以不出声，也不必要有音高或音低的变化。目的是要增强呼吸的功能，长期练习，使其习惯成自然，到歌唱时就可运用自如，无需分心注意呼吸了。
学无止境，对歌唱呼吸的学习研究。并非最后的总结，也永远不会有总结。以上这些所谈到的仅是本人目前所认识的，并不代表任何一派的教歌方法， 因为歌唱教学之中是没有教本的，每位的歌唱导师都有其本身的一套办法。
2． 歌唱中的咬词吐字
除此之外，咬词吐字在歌唱中也占重要的部分。歌唱的吐字应以生活口语为基础，其字头；字腹；字尾都应该与生活口语相同，使人容易听清楚，但又要求比生活口语来得更优美，更具有穿透力，更夸张。
无论是声区高低；速度快慢；音量强弱；连音与跳音都要求声音统一，声音统一又包括位置；共鸣；音色；气息。这四个统一都互相联系，相辅相成， 声音统一并以声区高低为重要，气息统一为基础。 歌唱中若能保持正确的呼吸状态， 其他的几个统一就容易掌握了。
既然声音训练有“ 统一 ”的要求， 那么歌唱的咬词吐字训练也应该有这种要求。
正确的方法：
1． 字头要唱得轻巧灵活。既是要唱清，也要唱松，自然。这就要求唇与舌头要很伶利地点到之后就立即自然地往字腹过渡。这样才不会出现滑音。
2． 字头的宽度应与字腹一致。因此就应该如母音发音一样喉头与口腔 是很松很宽的状态，那么字头就从这一状态中发出。
3． 字头与字腹也应有同样的位置（高位置）。要做到这一点，就需要在吐字之前处于自然兴奋状态，字头犹如从额上飞出，而不是从喉咙中挤出。
4． 字头的音高应与谱面音高一致。若唱时音高低于谱面，而等到了字腹时才将音高拉上（推上）去，这就叫滑音。在真正的歌唱中，滑音是不适合的，它使声音不稳定，喉头容易缩紧，旋律不够清晰，音调不准确。（滑音在艺术歌曲中是绝对禁止的，但在流行歌曲或通俗歌曲中如果完全没有滑音的装饰，又会变得略僵了，因此滑音不是不能用，但如果要用滑音，其目的一定是要为了表达歌曲的需要，切不能滥用，以免养成不良的习惯）。在唱每一字的发音时，千万不能使用“嘴皮上的劲”来把每个字咬得那么重，同时也不好很强调地把滑音装饰上去。只要注意好字头的宽度；音高位置，然后很自然，深情地唱出，这样的方法应该是很有效的。
在中文的声乐理论中，都将所有的声母的发音部位分为五大类，即称为“ 五音”。这些理论也可以拿出来供我们参考。因为声母在每一个字中，虽然其读音很短促，但在歌唱中的咬词吐字都是显得十分重要。如果在歌唱中没把声母处理好，那唱出来的歌曲，只听到“啊啊哦哦”的声音，根本听不清楚究竟在唱什么字，而形成了“音包字”的原因，这就是没有咬清楚声母（字头）的读音。还有一些人因为受了各种方言的影响，变成什么是平舌音与翘舌音也分不清楚。所以就直接影响到歌曲内容的表达，这些也应该在学习中加以纠正。
以下是根据在中国传统声乐的理论中， 将所有的声母分类成“ 五音 ” 的归纳：
唇音：波b；坡p；摸m；佛（阴平）f
舌音：得d；特t；呢n；嘞l
喉音：歌g；科k；喝h
牙音：基j；器q；希x
齿音：资z；雌c；思s；知zh；吃ch；诗sh；日r
声母（字头）在我们的汉语拼音中共有 2 1 个。在归纳为五音的齿音中也分为平舌音与翘舌音的发音方式，z c s 为平舌音，zh ch sh r 为翘舌音。在这五大类的发音时，用力的部分要分明，出口不能含糊。唇音字的发音用力部位在唇，舌音字用力部位在舌尖，喉音字用力部位在喉（但注意不是喉音），牙音字用力部位在前上下牙间，齿音字用力部位在上下齿间。
在我们的汉字中除了以声母 （子音） 开始之外，也有一些字是以元音开始的，如 ：a；e；i；o；u；v（一般写成u加上面两点，但有些就以v字代写，读法为：v = 迂）等。这类以元音开始的字音称之为“零声母”。
汉语拼音中的拚写规则规定 ：（ 1 ）凡一零声母i为全韵的，前头必须增加y，就如“衣”的拚音写成yi。如果以i为起头的字音，则以y代替i，如“烟”的拚音就写成yan。（ 2 ）凡全韵是u 的，那前头就必须加w。以u为起头的字，则以w代替u，如“外”wai。（ 3 ）全韵或用以v起头的字音，前头加上y。
一． 字腹（字身）的唱法
字腹即是字的的主要母音（ 韵母中的韵腹部分）。当轻巧灵活的字头出来之后，字腹就应立即唱出，此时吐字头的力量和状态应立即消失，仅保持这个字的单一韵母的发音状态（请参照“母音的训练”的方法）
字身唱法的基本要求是母音（韵腹 ）应保持到下一个字出来之前的一瞬间才收音。那要如何辨认韵腹呢？现代的汉语字典全都使用汉语拼音，并标有声调符号(汉字发音的四声，即阴平 ；阳平；上声与去声)。在复合韵母中，被标上声调符号的就是韵腹。
一个字音中除了前面的声母（ 子音）外，其他的音都称为韵母（韵母包括字腹与字尾）。在汉语拼音中，韵母就有分为三大类：
1． 单 韵 母：i；u；v；a；o；e
2． 复合韵母：ai；ei；ao；ou；ia；ie；iao；iou；ua；uo；uai；uei；ue。
3． 鼻音韵母：an；en；ang；eng；ong；ian；in；iang；ing；iong；uan；uen；uang；ueng；uan；un。
根据我们传统声乐理论中，将所有的韵母发音分为四类，即称为“四呼”。
那就是很多声乐歌唱家时常提到的“四呼五音”。
1． 开口呼：凡韵母以a；o；e为开头的韵母称为开口呼。其发音用力部位主要在喉。
2． 齐齿呼：以i韵母或以i为开头的韵母称为齐齿呼。用力部位在齿。
3． 合口呼：以u韵母或以u为开头的韵母称为合口呼。用力部位在口。
4． 撮口呼：以v韵母或以v为开头的韵母称为撮口呼。用力在唇。（v母音的读法为“迂”）
根据中国传统声乐理论中，要将各种不同的字咬清楚，首先必须要掌握好“四呼五音”的处理方式。
二． 字尾的唱法
字尾即是韵尾，字的收音，也可称之为押韵，它常被人忽视。试想一想，若一个字没有了收音，那就会把“春”（chun）字唱成“初”（chu）字，把“望”（wang）字唱成“袜”（wa）字，如此等等，它完全改变了歌词的原意，错误连连。可见收音的重要，但歌唱时的收音又不能太重，若收音太重，太长，就会破坏字与声的统一了。
收音的动作主要是由下牙关；舌与下唇来完成，这些部分要自然地放松，在下一个字即将出来的瞬间，很快；很轻柔地完成。似乎仅有收音的感觉，而未必要求听得很清楚。收音常容易失去高位置。前面说到起音与字腹都要保持高位置，那收音更必须要很轻松地将声音的感觉送往头腔，保持住高位置。这样做就能保持住了这个字本身的始终稳度和统一，同时也能使后面一个字的高位置起音得到充分的准备。
由此可见，平时我们容易被忽视的收音是何等重要的。它是字与字；声与声之间的保持连贯的统一，也是唱好高音的重要准备。平时我见过很多朋友在唱高音时，故意把前面一个字的收音往下唱（整个头都往下按），然后就压住喉头把后面一个字的起音往下拉上。这种唱法完全是很严重的错误，要不得.
3． 其他
快，慢关系
唱快歌，内心应有稳定感，强调旋律的流畅，连贯，决不能一拍紧迫一拍地往前赶，否则就会显得慌乱，感觉很急躁，像在追拍。越是快的歌，应以句子为小单位，以一气呵成的感觉平稳地将一句唱完，这样就显得轻松伶利，稳雯当当，具有旋律的美感，词意也很情楚。这就是快中有慢。
唱慢的曲子就应强调流动感，情绪很饱满地往前行进，每一个音都有很明显的走向，不能一拍一拍地唱，更不能一拍一顿，否则就沉重而无表现力。慢曲子常有延长的单音。故演唱时，应该更富有深情，激情，充满活力，若演唱平淡，则显得有在拖音的感觉了.
强，弱关系
强音不是使劲，而是要恰到好处，有节制，否则就变成是喊叫，既伤声带又不悦耳。强音也不是从头到尾都一样强。唱一个延长的强音，在开始将字弹出之后，音量就应略微收小一些，一直到这个音结束的前一拍，再将气息与声音全放出来。这种强音就很有威力，更可表达到很大的气势，因为它有由弱到强的逐渐变化。若从头强到尾，这样强音更显示不出来，而且常常坚持不到底，结果变成了强头若尾，失去表现力。
强音有音量上的强，也有许多是感情上的强音，语气的强音，这些全都不是光用大的音量就能表达出来的。在表达激动的语气，强烈的感情时，用小声来表达往往会比用大声量的表达收到更好的效果。
弱音，当然就是指小声音。但是小声音是不能缩着唱，更不能泄气地唱。相反的弱音应该和唱强音一样地用气，一样地感情丰富，一样地把声音和感情放出来，使弱音一样很丰富，富有共鸣。一句话说完，唱弱音时除了音量小以外，其他的一切都和唱强音一样。这就是我们常提到的：“强音放松唱，弱音放开唱”。
高昂与低回
演唱高昂的声音，气息更应下沉，力量也要放下来，心胸应更坦然，就如同唱中声区一样。唱上行旋律有如往下唱一样。而唱低回的声音则应该将声音送到头顶，声音不能压。所以唱下行旋律就要有往上唱的感觉。这就是我们常说的：“高音低唱，低音高唱”。
歌曲的处理是永无止境，很难达到尽善尽美。以上所讲的仅是歌唱表达中的一般规律的一部分，需要探讨和研究的方面还有很多。例如：唱同样的一首歌曲，由不同的年龄；性别；声部；嗓音本质（音质）条件和对歌唱技巧的掌握程度不同的人来演唱，就应该有不一样的处理方式。嗓音条件稍差的朋友，在处理歌曲时就应该避免多用嗓音的对比来表达，而应该多用感情；语气的方式来表达。气息功底不深者，在演唱慢歌时，可适当地稍为快一点，多强调其流动感等等。。。。
4． 什么是声音的位置？
位置一词用来讲声音是不科学的。声音是以声波的形式传送的，它并不存在什么位置的问题。在训练中所讲的高位置其实是一种形容或习惯，它实际是指声音需要有头腔共鸣的位置。有头腔共鸣的声音就是有高位置的声音。相反的，失去头腔共鸣就相等于失去了高位置的声音，声音的位置就低。
声音有了丰富的头腔共鸣，其他腔体的共鸣（整体共鸣）也较容易得到。这种声音明亮；柔和又轻松，吐字也比较容易清楚，音准也较好。歌唱中时常发现吐字不清与音准偏低的，都是因为由于声音位置不高所造成的。
5． 共鸣
歌唱时声音要求有共鸣。声带所发出的声音（基音）引起其他的腔体一起振动，使声音更加丰满；圆润和有色彩，这种得到其他腔体共振的声音即是有共鸣的声音。某一腔体起共振即称为某腔体共鸣。我们常提到就有头腔共鸣；鼻腔共鸣；口腔共鸣；胸腔共鸣等，其中以头腔和胸腔共鸣提得最多。一般来说，用高声部唱高声区时头腔共鸣体现明显，而低声部唱低声区时胸腔共鸣也同样体现明显。但是在唱高声区时也需要有胸腔共鸣，相反的唱低声区也同样要有头腔共鸣。这就是我们时常所强调的歌唱要有整体共鸣的道理。
6．声音的靠前与靠后
对声音的靠前与靠后，也不是科学用语。声音既以声波形式传送，就没有可能可以靠在什么地方。靠前与靠后，只不过是指发声时前硬腭积极些或是后软腭积极些的区别吧了。有些朋友主张把声音靠前，多是要求声音明亮；清晰。这种做法，声音容易产生尖硬的毛病。而主张靠后者，则要求声音宽厚；含蓄。这种方法声音虽然比较宽柔，但是也很容易出现空；闷；暗淡的色彩。所以声音要以“靠”字来形容的话，应该叫“靠上”这两个字为准，因为实际上我们要求的是要有头腔共鸣的效果。
7．打开喉咙
打开喉咙是歌唱训练中非常重要的一环节。有些人主张用力将喉结往下拉。这种效果其实是一种错误的做法，就像把下巴往下压一样，由于压住了气管，气息便产生了堵塞感，这样的声音浑浊，而且不易于唱高音，另一方面，更有些人以为如此做法就是共鸣腔体，声音会更加圆润。试想一想，当喉结往下拉时或下巴往下压时，舌根也会往里缩，而舌根的一大块肌肉便往下堵在喉咽的部位，因此喉结下拉实际只是增大了口咽腔，而鼻咽腔并没有改变，喉咽腔及喉部反而缩小。这样的做法并起不了打开喉咙的效果。
喉咙是咽部和喉部的统称。咽是由肌肉和粘膜构成的管状体，也可叫咽管，上段对着鼻腔的叫鼻咽，中段对口腔叫口咽，下段在喉部的后面叫喉咽。呼吸与进食都要通过咽，咽与气管之间的软骨部分叫喉。上有会厌软骨；中有甲状软骨，下有环状软骨。而甲状软骨的突出点就叫喉结，尤其是男性的喉结更为突出明显。我们的声带就在甲状软骨的包围之中。所以喉既是呼吸器官又是发声器官。经过以上的讲解中我们可以看出，在统称喉咙之中的咽部，由于是肌肉和粘膜所组成的，才有伸张和扩展的可能。而喉部由于都是软骨组织，便难于扩展。因此喉咙中能够“打开”的部分其实主要是咽，而不是喉。
那什么叫作打开喉咙而又要如何才能做到打开喉咙呢？首先让我们来做个例子，当我们喉咙不舒服请教医生或要做声带检查时，医生会叫我们张开口然后舌往外拉（伸），再用喉头镜看声带。这样的做法，由于舌头外拉，舌根的肌肉拉长，喉结就会上升而更接近喉头镜，所以便容易观看到声带。当要检查气管时，医生又会让我们张大口，抬起软腭，这样喉接自然会微微向下，再让舌头平伸，然后医生再用压舌板压低舌面，同时让我们用气的感觉唱“啊”，这时候喉与咽都全张开了，吸气时声门也松开了，就容易观看到气管了。还有在我们平时生活中也能找到打开喉咙的方法，当我们在擦玻璃时，很习惯地常用呵气来帮忙，呵气时，喉咙是松开的。还有一样就是当我们含水仰头，然后张口漱喉咙时，喉咙也是最松的。这些都可以供我们“打开喉咙”当作参考。
以上的所有，都是本人集合了各种唱法而加以研究所形成。并不代表它就是一本全面教歌系统的教科书，也不代表所有人都必须遵照，只可用来参考或研究。还望各方对歌唱有认识者或前辈们给于指教，大家交流歌唱心得。
谈谈唱唱
简介
羅紋桀
（大马刀郎-罗文杰）
羅紋桀出生于1968年4月。十八岁开始在全马各大小酒廊或餐厅驻唱，从事歌唱工作二十年，为了追求“要如何把一首歌唱好”的目标。曾经尝试过以“抒情”；“摇滚”；“嘶喊”式的唱腔演驿一首歌曲。在2004年期间更以“嘶喊式”的独特唱腔推出了一张以“天堂，蒙古人，”这两首蒙古改编歌曲为主打的专辑，其中以“流浪歌”最为人熟悉，因而得到“大马刀郎-罗文杰”的称号。
目前除了各大小型的歌舞台表演；开班授课之外，还担任各大小型歌唱比赛的评审工作。在担任评审工作当中曾经为了确保每位的参赛者都有一个公平的对待，其认真的态度因此被比赛歌坛中冠为“评审中的包青天”，同时也被某些参赛者列入不受欢迎的评审之一。虽然如此，但金牛座性格的羅紋桀(大马刀郎-罗文杰)还是相信“公平自在人心”；“谣言止于智者”这两句话，默默的在歌坛耕耘下去。
同时，虽然歌唱比赛在我国(馬來西亞)真的是可以以多不胜数来形容，但真正被选出来的冠军，是否就是众望所归的那位？那就见仁见智了。或许就如某位歌唱老师所说的一样：歌唱比赛多并不是一件好事，只会使到歌手的水准越来越低。
还有许多歌手，为了要使自己超越别人，一年内换老师就像换衣服一样，自己没有主见，只要一听到别人说哪位老师可以就马上一窝蜂地全拥过去了。这样不但不会进步，相反的变成弄巧反挫。
“谈谈唱唱”也是本人在一个偶然的机会构思出来，它就如某些歌唱比赛中，当歌手演唱完毕后，评审就很直接地将歌手的优点及缺点说出，然后大家检讨。但“谈谈唱唱”并不像歌唱比赛，没有成绩公布。“谈谈唱唱”的目的只是和广大歌友们谈谈歌唱的问题，更愉快的是能够把自己教唱及多年的演唱体验和大家交流，以此多交一些朋友。但是谈论歌唱问题，理应以每个人演唱的状态及声音为依据，这样才有针对性。当中所遇到的问题拿出来讨论，从中分辨出什么是优什么是劣。这个应该是比较直观，直感的，即是看到和听到歌友的演唱，然后用讲解的方式和示范的办法，指出歌友的问题，并提供较好的方法，使大家能够直接看到，听到不同的方法所产生的不同效果，这样也能令到自己可以“取人之长，补己之短”。为了能够使到广大的歌友们可以得到一个全面性的歌唱基本及认识，本人也以书面的形式来“纸上谈唱”。可是文字表达起来可能会令人费解甚至误解。对此，希望歌友们仅把本人的这些文字当作参考，大家来共同研究和探讨。
2007年期间，羅紋桀正式加入馬來西亞华声唱片同时推出加入华声后的第一张个人专辑-羅紋桀 VOL 1-朋友,你的選擇。专辑内其中一首翻唱自刘家昌的“对着月亮诉情意”而得到所有歌迷的认同。
2008年尾，羅紋桀再次推出华声第二张个人专辑-羅紋桀VOL 2-飞云，迷途。还在这张专辑内，交出了生平第一首由自己亲自填词的-迷途（改编自一首闽南语歌曲-男人的汗）。这首歌曲同时还得到歌唱参赛歌手的青睐而用于参赛，因此热卖。
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